Bueno y en función de lo anterior le hicimos esta pequeña entrevista ilustrada para poder ver su loca mano dibujadora ultra turbo.

* Véala en grande y con mas detalles!

Ah! recuerde que también puede hacerle sus propias preguntas en twitter arrobandola a: @Naturali.

También esta ruda chica se aplica con un blog en BlogSpot donde muestra muchos de sus trabajos.

Esta idea comenzó de una entrevista que supuestamente ella me haría a mi. Pero me adelanté y se la hice yo.. pero con un carácter un poco más personal. Una entrevista ilustrada como la que ven a continuación.

* Clic aquí para ver en grande.

a continuación un pequeño resumen de su trabajo.

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Ahora los links:

• Portafolio.
• Blog.
• Facebook.
• Tumblr.
• Twitter.

Ah! otras de las cosas que me gustan mucho son los trabajos con Grupovibra!

Muchas gracias Pame!

De la campaña se encargó la agencia Young & Rubicam Lima.
– Puede leer más al respecto aquí: http://t.co/47MDzyR.

Este video corresponde al Branding.

Este Viernes a las 17:00 horas en la sala 602, como se ha dicho en clases, es muy especial. Ex-alumnos y egresados compartirán con nosotros sus experiencias laborales y motivaciones vitales que los mantienen en el diseño. Muchos de ellos cumplieron funciones de ayudantes y alumnos en este taller.

Lina Jerves, quien trabaja en Multiplica.
Del Diseño Gráfico al Diseño de Experiencias de Uso
Una mirada al mercado digital, desde la perspectiva de una consultora en experiencia de uso, y el papel que están llamados a interpretar los diseñadores gráficos en él. La idea central será plantear el debate de cómo abordar un proyecto de diseño traspasando los argumentos sociodemográficos, introduciéndonos en el análisis de la psicología del usuario.

Osvaldo Uribe, trabaja en Plural Partners.
El Negocio del diseño y sus posibilidades
Un “versus” sobre las posibilidades y oportunidades que te entrega trabajar como freelance y el estar en una oficina de publicidad/diseño grande – basado en experiencias cercanas y personales.

Daniel Carrasco Medina Appear Networks y Rodrigo Aranda.
Diseño, microeconomía y bien común
La función del diseñador como factor catalizador de una transformación social, cultural y económica, en pos del bien común y del mejoramiento de la calidad de vida de las personas.

Desde que en el ramo “Taller de Diseño Gráfico I” investigué sobre Andy Warhol, me interesé bastante en su trabajo, estética y también, un poco, en su lifestyle, su manera de vivir. En ese momento, me sentí bastante identificado con la onda.

Andy Warhol

1. Con el paso del tiempo, empecé a descubrir nuevos referentes, con lo que llegan a mi vida de forma más profunda los Rolling Stones – con algunos diseños muy buenos de Warhol -. En el intertanto, descubrí que Warhol realmente era gay (¡Wow! ¡Qué increíble saber eso!) y, por otra parte, que muchas de las fotografías de los Stones eran tomadas también por Annie Leibovitz -también una conocida lesbiana que trabaja increíblemente con marcas tan importantes como Louis Vuitton, Vogue, Disney, etc… una mujer con un trabajo INCREÍBLE.

Sticky Fingers - Diseñado por Andy Warhol

Fotografía de Annie Leibovitz para Louis Vuitton

2. En el mismo tema de la música y el arte, investigas un poco sobre Queen y fuck! ¡Qué pena que un cantante tan increíble como Freddie Mercury haya muerto de SIDA! Claro, también era un oculto homosexual en su época. Los periodistas dicen, incluso, que justo antes de su muerte ya había decidido hacer pública su orientación sexual.

Freddie Mercury

3. Hace muy poco asistí a un concierto de MIKA y Scissor Sisters en el marco del SUE2010 y ¡Wow! ¡Qué gran ejemplo de la cultura pop actual y qué magistral forma de mostrar sobre el escenario el histrionismo del grandioso Jagger en los escenarios de hoy, todo sumado a la estética increíble de Warhol! Realmente un show muy, muy bueno ¿Por qué digo esto? Precisamente por la estética y la gráfica del disco “Night Work“, en que se usa una fotografía del bailarín Peter Reed realizada por Robert Mapplethorpe (también gay y muerto por el puto SIDA).

Mika

Scissor Sisters

Fotografía de Robert Mapplethorpe

Expongo lo anterior para recibir opiniones abiertas; me gustaría saber si estos contenidos se están enseñando en clases de Gráfica: En mi caso, no hubo ningún tipo de historía al respecto, ningún tipo de investigación ni orientación sobre cómo la música y la gráfica influencian y generan cultura (pop la más cercana a mí, por ejemplo).

A la vez, también me encantaría saber cómo las universidades católicas (o todas las que tienen nombre de algún santo) “enseñan” y ocultan información cultural a sus alumnos por el hecho de que, en su mayor porcentaje, estos personajes sean homosexuales.

¡Weón, qué aburrido sería sin los gay y todos los aportes culturales que han entregado!
¡Weón, que bkn sería la música, el diseño y todo lo que nos rodea si el puto SIDA no existiera!
“Anna Matronic explicaba que, al escuchar el disco “Night Work” completo por primera vez, Jake Shears les miró y dijo “esto a suena a cómo sería el mundo si el SIDA no hubiera ocurrido jamás”.
No tengan vergüenza o lo que sea para comentar.

* Sobre algunas referencias Latinas:

• Gabriela Mistral
• Ricky Martin
• Miranda!

* A los que les interese les recomiendo revisar también a:

• Malcolm McLaren
• Patti Smith
• Karl Lagerfeld
• Jamiroquai

* Complementario:

• http://rictornorton.co.uk/
• http://www.glbtq.com/sfeatures/latinamartlit.html

Casa de herrero cuchillo de palo? – por favor, si cree en eso, vaya-se bien lejos, porque la verdad eso es para gente sin responsabilidad.

Puede que con este comentario varios se enojen y otros se sientan muy bien, pero siempre es un agrado para mi cuando algún diseñador, por ejemplo, me sigue en twitter, miro su Bio y tiene una web. Claro, se ve la preocupación y consecuencia al respecto de tu trabajo. Porque cómo podría yo confiar en un diseñador para que genere mi imagen, si no es capaz de tener una consecuencia consigo mismo, no?

Que agrado para mi cuando vi por primera vez el portafolio de Diego Quintana por ejemplo. o de Guillermo – Republic of Veggie -. te das cuenta que hay una preocupación y una suerte de motivación de decir quien eres y cuál es tu trabajo.

* Algunos dirán, que no se manejan en el mundo web, o campos digitales. pero la verdad, no. no estoy de acuerdo al respecto, tu puedes mantener un Flickr, Behance o cualquiera de las miles de redes sociales que se prestan para publicar trabajos.. y sí, en orden, con descripciones, con periodismo.

– dejaré este post hasta aquí para luego hacer uno con tips al respecto.

– Adjunto a continuación un par de sitios web de colegas nacionales y tal vez cercanos que me confirman lo que digo y que me hacen sentir feliz de lo que hago a diario.

Participamos como proyecto invitado y acá les contaremos un poco…

Queríamos que la gente participara y se hiciera parte del proyecto, preparamos unos murales gigantes con espacios blancos para que todos quienes nos visitaban alucinaran dejándonos un registro gráfico, recibimos mas de 1.000 dibujos y mensajes con los cuales realizaremos una edición especial de Alucinógena.com análoga Sudala 2010, fabricada por los usuarios.

Si nuestro alucinado equipo se pone las pilas pronto podrán ver el resultado.

Para nosotros fue un placer que varios de los referentes que hemos publicado pudieran dejarnos un registro, agradecemos y destacamos a algunos de los amigos que participaron:

Monrix – Frannerd – Nadameansnothing – Latinotype – Vicente Reyes Montealegre – Cabrochico – Proyectacolor – Faco – LNGCh – StgounderCrew – La Malla – Diego Quintana – Dem – Proyecto Ensamble – Spack …

Agradecemos también a nuestros amigos de Tremendo Taller, a Jorge Barrera. Que nos ayudaron para que todo resultara perfecto.

Más imágenes en mi flickr…

Sin más esperas, lo compré. Si bien, no se puede negar que el anterior diseño era muy bueno (con un despliegue de información que favorecía la navegación rapida de los contenidos) y que contaba con 2 tipografías de lujo, diseñadas por el mismísimo Pancho Galvez, la nueva edición me pareció un gran trabajo de rediseño.

Blancos bien cuidados, una diagramación con mucho ritmo y respiros, sin bloques de texto pesados y planos, con una navegación de la información dinámica (rápida si se quiere), con esos elementos de información complementarios tan valorados cuando se precisa mayor produnfidad en algún contenido y por último, una tipografía realmente bella, sobre todo la serif de los titulares.

Las variantes de los titulares a 2,3 y 4 lineas, en 6 columnas, o a media página, hacen resaltar una tipografía (que aún no se su nombre) de un gran valor formal. Con remates exquisitos, evocativos de la caligrafía humana, pero sin perder esa esencia de la imprenta de diario, tradicional si se quiere.

La fuente de los titulares en deportes también me gustó mucho. Muy moderna, humanista y contundente. Una Sans-serif para nuestros tiempos, que se convierte en toda una pieza de contemplación al verla impresa en tinta negra a 38 o 46 puntos.

Las portadillas de sección, me parecieron un gran acierto. Un golpe de frescura a un medio que nos tiene acostumbrados a diseños demasiado tradicionalistas, que se atreve poco. una portada casi completa para una foto, con un titular serif en itálica.

Por momentos, me recordó algo del muy bien diseñado Clarín, de Buenos Aires. Algo tiene de esa modernidad, pero obviamente con su sello propio.

Bueno, a todos los amantes del diseño editorial y la tipografía, los invito a comprar el diario y deleitarse, o criticar, como mejor le acomode. www.latercera.com (edición impresa o papel digital)

Buen provecho!!

Para definir el logo se realizo una votación en la cual participaron diversas celebridades brasileñas, entre ellas Paulo Coelho, Romario, el arquitecto Oscar Niemeyer, el diseñador Hans Donner, entre otros.

Acá hay una galería de fotos de la ceremonia.

Me gusta, me gusta! creo que representa muy bien el espíritu de Brasil y su gente.

¿Que opinan?

* no encontré una versión mas oficial y en buena calidad